Institute of Contemporary Design Practices

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A Near-Future Herbarium: Field Guide and Posthuman Collaboration
(02.06.2023) Schulze, Marion; Tschoepe, Aylin
10 - Elektronische-/ Webpublikation
Hábil. Anziehhilfe für Kompressionsstrümpfe
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Masiello, Alexander; Schneider, Nicole Simone; Ernst, Meret
Das Anziehen von Kompressionsstrümpfen erfordert Geschicklichkeit und eine Reihe von motorischen Prozessen, um die Strümpfe richtig über das Bein zu ziehen. Dies stellt vor allem für Personen mit eingeschränkter Kraft, Feinmotorik oder Mobilität eine Herausforderung dar. «hábil» fördert das selbstständige An- und Ausziehen von Kompressionsstrümpfen. Zuerst werden die Strümpfe auf den offenen Hauptkörper des Hilfsmittels aufgerollt, dessen durchdachte Form den dafür nötigen Kraftaufwand verringert. In einem zweiten Schritt wird der Strumpf über das Bein gezogen, ohne sich bücken zu müssen. «hábil» richtet sich vor allem an Menschen mit Morbus Parkinson. Gleichzeitig bietet es Unterstützung für alle, die Mühe beim An- und Ausziehen von Kompressionsstrümpfen haben.
11 - Studentische Arbeit
Can I tuck you in? When do you lose track of time?
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Nichele, Giuna; Haddad, Yasmina
Imagine lying on a blanket, you feel good, you are warm, no one is stressing you, everything is fine. What do you see? What colors and shapes? It's a feeling I often miss and enjoy more and more consciously when it happens. cozy – relaxed – sober – wrapped – free – carried. What is well-being for me? An inner conversation between head, hand and material. Losing the sense of time.
11 - Studentische Arbeit
The adjustable fit: and the art of fitting in. We fit clothes to our bodies and not our bodies to the clothes
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Barreto, Alexis; Morger, Priska
Fit. Such a short, uncontroversial, ordinary word. Used in words like outfit, fitness, misfit, fitting, and phrases like 'fitting in'. It means so much but at the same time, no one really knows what the word 'fit' means or what it should represent. We project our own understanding of the word onto its meaning. A word that we psychologically and physically experience in our everyday lives. A word's meaning that can impact a mood and set the tone for the day. My idea is to incorporate modifiable and size adjustable features in clothing that promote the idea of garments becoming individually fitted to the body, and that allow the body flow with its natural course of changing, evolving and allowing whatever temporary state it currently idles at. By employing the practice of removing, adding, or relocating seams the focus on certain areas on the body is dissuaded. This makes a size adjustment less obvious while allowing the garment to look proportional on various bodies. I also utilize excess fabric often disguised in folds to inconspicuously add more room for fluctuations – this consequentially offers an opportunity to create a repositioning moment permitting a size adjustable feature. With this design approach, I encourage the assemblage of capsule wardrobe items to counteract impulsive consumer behavior often relating to discomfort. Simultaneously, I instill awareness concerning the unrealistic standard ready-to-wear garments try to convey to consumers while empowering a concept of body neutrality - where it is okay to just be the way you are. As well as to shift away from resorting to the idea of body modification to sustain society-oriented expectations rather than having a garment modify to fit our bodies instead. That rather than abiding a constant longing and striving for a different body state, perfectly normal weight fluctuations, transitions such as pregnancy and post-partum, menstrual cycles, age progression, or even just a larger meal than usual - are perfectly alright.
11 - Studentische Arbeit
Keine Zeit? Eine Ausstellung über die Unendlichkeit von Momenten
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Joliat, Cheryl; Tamschick, Charlotte; Mayer, Christof; Schuler, Luzia
Die Zeit läuft und wir rennen ihr ständig hinterher. In unserer modernen Gesellschaft beschleunigen sich die Zeitstrukturen und schliesslich unser Lebenstempo. Zwar tickt die Uhr nicht schneller, aber unsere Wahrnehmung davon. KEINE ZEIT? bricht mit konventionellen Ausstellungsformaten und protestiert gegen festgelegte Museumsbesuche. Die Ausstellung findet im Stapferhaus Lenzburg statt und verfügt über einen undefinierten Zeitraum. Sie eröffnet mit dem Beitrag von 100‘000 eingereichten (negativen) Zeitgefühlen, welche mit jedem Besuch ausgelöscht werden, bis keine mehr vorhanden sind. Die Besuchenden erstatten mit ihrer aufgewendeten Zeit den Eintritt. Die Ausstellung ist rund um die Uhr geöffnet und verändert sich im Laufe der Zeit. KEINE ZEIT? bringt die Zeitillusion näher. Denn die Vorstellung einer Welt ohne Zeit beruhigt auf vielen Ebenen. Das Gefühl der Dringlichkeit würde verfliegen und der eigene Rhythmus gelebt werden. Glückserfüllte Momente stünden im Zentrum unseres Alltags. Dabei wird klar: Die Zeit ist viel mehr als nur eine messbare, zu organisierende Instanz und hat mit unserem fühlenden Selbst zu tun. Hier werden verschiedene Zeiterfahrungen, welche mehr den Moment und weniger das Vergehen der Zeit aufgreifen, erlebbar. Wie ist es, Zeit zu besitzen, Zeit zu vernichten, in Gleichzeitigkeit zu geraten, Zeit zu vergessen, Zeit anzuhalten, natürliche Zeit zu leben und Zeit zu schenken? KEINE ZEIT? verwandelt negative Zeitgefühle zu positiven, um mit dem unendlichen Moment aus dem Museum zu schreiten. Nimm dir die Zeit, die du brauchst! Schenke die Zeit, die du hast!
11 - Studentische Arbeit
Night vision
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Graber, Samantha; Shipton, Jamie-Maree; Wiesel, Jörg; Morger, Priska; Loekito, Jacqueline Christina; Lange, Nils
The ‘Night Vision’ master’s thesis sheds light on a world that is usually hidden. At the heart of this thesis, references are made to lingerie that suddenly transforms from underclothes to outer clothing and wilderness, infused with a distinctive notion of luxury. Raw, delicate and with a strong sense of craftsmanship, the EMMBER collection aims to introduce a new savage beauty. It consists of 13 looks that reflect the duo’s artisanship in latex and the omnipresent hybridisation in design, blurring the lines between accessories and clothing. Sensuality is a driving force in the work of Reto Emmenegger and Samantha Graber and is used to forge a deeper connection between the wearer and the garments. Latex in particular, due to its multi-sensory qualities and erotic connotations, serves as a catalyst to trigger these strong emotional responses. The looks suit a variety of body types and promote a more inclusive point of view when it comes to clothing, actively challenging current social constructs regarding gender, age and size.
11 - Studentische Arbeit
[ˈARƐ]. Eine flexible Outdoor-Schlafmöglichkeit
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Mahrer, Jil; Schneider, Nicole Simone; Scharf, Pia
Reisen ist ein bevorzugter Zeitvertreib vieler Menschen. Allerdings sind viele Städte von Overtourism betroffen, unberührte Orte bleiben immer seltener unentdeckt, und Campingplätze sind – vor allem seit der Corona-Pandemie – oft überfüllt. Immer mehr Menschen entscheiden sich deshalb dafür, frei zu campen – in der Natur oder in der Stadt. Die flexible Outdoor-Schlafmöglichkeit ['ar?] passt sich den Umständen modular an und bietet an jedem Ort eine passende Schlafgelegenheit. Das sehr anpassungsfähige Camping-Option ist speziell für abenteuerlustige Menschen konzipiert, die Erlebnisse höher schätzen als den üblichen Komfort und Luxus.
11 - Studentische Arbeit
The desinformation pandemic. How to protect yourself from desinformation and stand up for the truth
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Vogt, Jeffrey Martin; Wenger, Andreas; Scheel, Ruth; Ehleiter, Martina
In my master's thesis, I examine the forms, signs, and characteristics of disinformation & conspiracy theories and highlights the role of media and language in their spread. I have developed an educational game that takes players into a reinterpreted version of Wonderland to raise critical awareness on the matter. "Alice Behind the Lies" acts as an educational tool that helps players understand and recognize the importance of critical thinking and how disinformation and conspiracy theories can affect society. Based on the profound work by Götz-Votteler and Hespers "Alternative Realities? How Fake News and Conspiracy Theories Work and Why They Have Currency" (2019), the role of the media's attention economy and the impact of social media and algorithms on fake news and conspiracy theories will be highlighted. The power of language and its role in the spread of disinformation & conspiracy theories will also be explained and summarized.
11 - Studentische Arbeit
Rhyclaim. Die Aneignung des urbanen Flussraums für und mit der Öffentlichkeit
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Auprêtre de Lagenest, Anaïs; Taghavi, Nader Abdollah; Wandeler, Eva; Sidler, Petra
Dass die urbane Flusszone in Basel als öffentlicher Freizeit- und Sozialraum wahrgenommen werden darf, ist den Bevölkerungsprotesten von 1986 zu verdanken. Rund 10‘000 Menschen demonstrierten damals gegen die Privatisierung des städtischen Flussraums. Den Fluss als Auffangbecken für Abfallstoffe der Chemieindustrie zu nutzen, empfand die Bevölkerung als nicht mehr zumutbar. Heute ist der Rhein zu einer festen Komponente im Alltag der Basler:innen geworden und das Schwimmen im Fluss zu einer Selbstverständlichkeit. Die Intervention «Rhyclaim» schafft ein Bewusstsein für den Rhein als öffentlichen Raum. Die Schwimmer:innen können sich mit einem neu entwickelten Schwimmsack den Rhein hinuntertreiben lassen und diesen an fixierten Flössen befestigen. Die Flösse wachsen und verändern ihre Form. Durch diese architektonische Aneignung des Flusses in der Stadt wird eine zentrale Aufgabe jedes öffentlichen Raums sichtbar. Diese besteht darin, der Gesellschaft einen Ort zu geben, an dem sie sich als Gemeinschaft erfahren kann. Pro Jahr werden im Rhein rund 380 Tonnen Kunststoff entsorgt. Laut der Universität Basel ist der Rhein weltweit einer der am meisten mit Mikroplatik belasteten Flüsse. Das Projekt «Rhyclaim» verwendet als Material im Rhein entsorgten PET-Abfall. Die Module der Flösse werden mit wiederaufgedrückten, aus dem Rhein gewonnenen PET-Flaschen gefüllt, die für den Auftrieb der Flösse sorgen und gleichzeitig auf die Verschmutzung des Flusses aufmerksam machen. Mit der Intervention soll an die Bevölkerung appelliert werden, dem Rhein Sorge zu tragen, damit dieser auch zukünftig als öffentlicher Erholungsraum genutzt werden kann.
11 - Studentische Arbeit
Scenography as a function. Building as a stage
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Ciganocová, Katarína; Wenger, Andreas; Ehleiter, Martina; Scheel, Ruth
Scenography hovers on the edge of inclusion and diversity, art, entertainment, socio-cultural development and participatory practices in everyday's life. To reassemble the scenography's original position from the theater and to add scenographic elements into the designing process, In my master's thesis, I created an inclusive concept for a granary near my hometown in Slovakia that fosters cultural and social development among the village’s residents and visitors. My project proposes a novel approach to repurposing the granary. The proposal comprises two main units – one for daily use and the other for annual events. “The project's primary objective is to discover fresh avenues beyond the borders of Slovakia and provide opportunities for individuals and collectives keen on the project’s theme to participate in regional, national, or international events. It aims to inspire adventure and reveal unexplored possibilities in far-off territories.”
11 - Studentische Arbeit
Arwa. Modest pursuit
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Dayyani, Arwa; Baumhakl, Werner; Schneider, Nicole Simone; Ernst, Meret; Häberli, Alfredo Walter; Scharf, Pia
Arwa Dayyani explores how sportswear can be rethought for women who want to dress modestly. The purpose of the upcoming brand ARWA and the research put into it exists in comprehending and critically evaluating the current designs in the women’s athleisure industry by providing freedom of self-representation to the ones who choose to cover modestly in their active life. Most brands create a degree of nakedness through their styles, but not everyone feels comfortable exposing themselves. This is why women who choose to wear modest clothing find it difficult to find athletic wear. “If brands and society are promoting/designing clothes that are exposing, how can we rethink athleisure wear for women who choose to dress modestly, to free them from the constriction of minimum options? How can an upcoming athleisure brand be designed in a way to avoid clothes women are uncomfortable with and provide them freedom from social pressure and restrictions on fashion in the athleisure apparel market?”
11 - Studentische Arbeit
Shift reality. We understand the transitions between the analog and the digital world as fluid states
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Belser, Andreas; Bakhit, Bakri
While the digital world defines the future, there will always remain a connection to the analog world. It is precisely at the interface that Collective MVS works, which consists of Andreas Belser and Florian Kech. They understand the transitions between these two worlds as fluid states, as the reality of a way of life that is becoming more and more self-evident and is also perceived as such. Collective MVS investigate the perception of digital and analog clothing and fashion, creating an actual virtual reality.
11 - Studentische Arbeit
Die Plattform. ZwischenRaum und Fläche
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Bianchi, Nils; Tamschick, Charlotte; Schuler, Luzia; Mayer, Christof
Es ist sehr schade, beobachten zu müssen, wie aktuell viele soziale Tätigkeiten in ungeeignete Digitalräume abwandern. Diese lassen sich so zwar einfacher organisieren, kommunizieren oder nutzen. Eine wirklich soziale oder geistige Befriedigung kann so aber nicht stattfinden. Dieses Phänomen ist von privater Alltagsbewältigung bis hin zu zeitgenössischen Kunstbewegungen in vielen Bereichen festzustellen. Ich bin davon überzeugt, dass die Art unseres digitalen Umgangs unsere Vorstellung von menschlicher Interaktion abstrahiert und dadurch viele unserer sozialen Fähigkeiten und Tugenden langfristig beschädigt werden. Ein Beispiel für solche digitale «Orte» sind soziale Medien, wie z.B. Facebook oder Instagram. Wer diese häufig nutzt, merkt, dass der Austausch doch nicht ganz so sozial ist, wie die Bezeichnung dieser Medien es erwarten lässt. Dennoch fühlen sich viele dazu gezwungen, sich über solche Plattformen auszutauschen. Das Projekt «Die Plattform – ZwischenRaum und Flächen» funktioniert als Katalysator für einen perspektivischen Bewusstseinswechsel für Medien mit Sozialisierungsabsicht. Es ermöglicht Rezipient:innen die Beteiligung an alternativen sozialen Medien und erzeugt ein kritisches Bewusstsein gegenüber interaktiven Medien der üblichen Art.
11 - Studentische Arbeit
Robotic automation in the field of agriculture
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Wasilewski, Arkadius; Baumhakl, Werner; Schneider, Nicole Simone; Häberli, Alfredo Walter; Scharf, Pia; Ernst, Meret
In my master's thesis, I developed a robot concept that finds its application in sustainable agriculture. In order to understand the importance of the added value of such a concept for the different parties involved, I first had to gain a deeper understanding of the topics of sustainability, agriculture, robotics as well as their relationship. I was supported by the collaboration with the robotics and automation company KUKA. In order to gain a deeper understanding of the needs of agriculture, I remained in open exchange with representatives of agricultural institutions and companies on the one hand; on the other hand, I conducted site visits. “A designer has the task of developing concepts that offer goal-oriented solutions. It is important to identify all aspects of the problem. Increasing environmental pollution, a growing world population and insufficient supply present society with new challenges that require innovative solutions.”
11 - Studentische Arbeit
Knuff. Neurodiversität und das Schulsystem
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Fleischli, Silja; Adolph, Sven; Ernst, Meret
'Knuff' ist ein Stuhl für die ganze Schulklasse - jedoch basierend auf den Bedürfnissen von Kindern mit ADHS. Die Grundschule kann ein erste Zeitpunkt sein, wo neurodiverse Kinder mit ihrer Verschiedenheit konfrontiert werden. Neurodiversität umfasst unterschiedliche neurologische Entwicklungen und kann, bei negativem Umgang damit, lebenslange Folgen für die Betroffenen haben. Reizminderung ist ein essenzieller Faktor, um die Konzentration zu fördern. Trotz seiner reduzierten Form und Funktion bietet der Stuhl 'Knuff' durch seine drehbare Lehne Kindern die Möglichkeit, auf verschiedene Arten zu sitzen und Bewegung zuzulassen. Die weiche, umarmende Lehne unterstützt eine selbstbewusste Haltung im Schulalltag.
11 - Studentische Arbeit
A ghost story. Just as we humans form our selves based on our memories and our touch with the environment, so do things
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Bühler, Rachel; Morger, Priska
the past in the present - Such a being, a soul, a spirit - Touches that tell - About memories of things - Ghosts who whisper - Stories that I know - Invisible and present - With you and me - Lets hold hands - About getting in touch. - Things with soul. - Curtains from another time, terry cloth that soaks up my tears, knitted wool that warms me. - Surfaces that I like to touch and do not remain superficial, surfaces that go deep, surfaces that I feel - Garments that come together and form characters. - I start with collecting.
11 - Studentische Arbeit
Conversation with a tree
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Stier, Leonie; Wenger, Andreas; Scheel, Ruth; Ehleiter, Martina
"Conversation with a tree" is an audio play through Basel and deals with memory of places. Participants can encounter past memories at selected places and immerse themselves in the respective time in which they were still present. A choreography of music, sounds and voices guides the participants through the entire city. The walk follows the element that was present in all places: the tree. What if the tree itself carries memory between its annual rings? As a silent witness of historical events and listener to private conversations, the tree has spent several generations at its location. Buildings and people have appeared and disappeared around the tree as if in a time-lapse. The walk-through radio play imagines that the giant has preserved this change as a time capsule. Visitors are taken to everyday places where the memory trees themselves have already disappeared. The invisible tree tells its own story and encounters old acquaintances from its memory.
11 - Studentische Arbeit
Sculpting the void. Eine prozessorientierte Auseinandersetzung mit dem vielschichtigen Monobloc
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Merten, Lisa; Tamschick, Charlotte; Schuler, Luzia; Mayer, Christof
Wie eine Gussform dem Nichts eine Gestalt verleiht, symbolisiert der entstandene Negativraum sowohl Form als auch Formlosigkeit zugleich. Ähnlich wie das scheinbar Inexistente im Inneren des Gussmodells das Unsichtbare materialisiert, rückt Protest Verborgenes ins Licht. Der Monobloc als Objekt führt uns trotz seiner schlichten Form die Komplexität der Realität vor Augen. In ihm spiegeln sich Themen wie Armut, Ungerechtigkeit und Machtstrukturen. Im Verlauf der prozessorientierten Auseinandersetzung führt das anfängliche Konzept des gegossenen Protests zum symbolischen Nichts, das grenzenlose Möglichkeiten in sich birgt. Was sich anfangs wie Scheitern anfühlt, offenbart später, dass das Fehlende manchmal genau so bedeutsam ist wie das Vorhandene. «Sculpting the void» geht vom Protest als Beobachtung, einer inneren Haltung und dem einherkommenden Willen zur Transformation aus. Diese Essenz wird von der Abwesenheit des Monobloc verkörpert: Es geht nicht um das Objekt oder die Form, sondern um das, was wir darin sehen. Eine stille Erinnerung daran, dass in der Leere das Potenzial für Veränderung ruht.
11 - Studentische Arbeit
SehensWürdig(keit). Not we see, it wants to be seen
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Rotach, Selina; Haddad, Yasmina
celebrating tunnel vision - triggering aimless vision - appealing to the subconscious - focusing on the simple things - until they become vast in their impact - treating them spectacularly. - Seeing them, choosing them, celebrating them. - Antonym: - Hardly able to see flowers amongst the many leaves - and yet, do not remove themselves from reality, - but rather learn to be in the real, - in the here and now. The wanderer therefore leaves no trace behind because he keeps pace with the wandering of things
11 - Studentische Arbeit
Lüüt. Ein queered Space als Treffpunkt für bunte Begegnungen
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Thern, Diana; Taghavi, Nader Abdollah; Wandeler, Eva; Sidler, Petra
Im Herzen von Basel entsteht «Lüüt»: eine Bar, die eine queer-freundliche Gestaltungsweise veranschaulicht. Eine sowohl für queere wie auch für non-queere Menschen einladende Atmosphäre sorgt dabei für eine Durchmischung der Gesellschaft, während der zentrale, hoch frequentierte Standort für das Erreichen von vielen Menschen sorgt. Die erzielte Gestaltung wird durch die Umsetzung von Aspekten der «queered architecture» von Eloïse Choquette erreicht, die in ihrem Essay «Queering Architecture: (Un)Making Places» beschrieben werden und die ich im Rahmen meiner theoretischen Bachelor-Thesis untersucht habe. Dazu wurden von Anfang an die Perspektiven queerer Personen einbezogen. Aufgrund der Flexibilität des Entwurfs kann die Bar in einen Veranstaltungsraum transformiert werden. Und, da sich bei «Lüüt» alles um Inklusion und Aktualität dreht, umfasst das Veranstaltungsangebot sowohl Stand -Up-Comedy als auch diverse Aufführungen von Künstler:innen, die für LGBTQIA+ und andere aktuellen Inklusionsthemen sensibilisieren. Die Sensibilisierung und Enttabuisierung sollen dabei stets auf eine unterhaltende und humorvolle Weise erfolgten. Ein «Wunschbaum» agiert als Kommunikationsmittel, um die Bedürfnisse der Besuchenden im Raum stets berücksichtigen und den Raum danach anpassen zu können. Durch die Mitgestaltung des Raums – Wunschbaum und freies Bemalen der Wände – entsteht eine Verbindung zwischen den Besuchenden und dem Raum.
11 - Studentische Arbeit