Institute of Experimental Design and Media Cultures

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OM
(Bloomsbury Academic, 01.12.2023) Chattopadhyay, Budhaditya; Herzogenrath, Bernd [in: A sound word almanac]
This almanac of sound words important to artists and scholars highlights words that expand the way we speak (and write) about sonic experiences. Why write about sound, and how? If sonic philosophy is the attempt "to think about sound by philosophical means," then a metaphilosophical debate appears almost immediately on the horizon: What is called for is an understanding about sound and language, but also about the preconditions of musical understanding. What is at stake is the question of language and sound, as well as expanding how we speak about sonic experience. This almanac tackles these questions from artistic, experimental and personal perspectives. An assemblage of nearly 70 practitioners and theoreticians, artists and scholars offer their favorite ‘sound word.’ These sound words are onomatopoetical, mythological, practical; words of personal importance to the artists and their craft; words from their memory, related to sound. Many entries are not in English – some are untranslatable – and all are accompanied by a personal, explanatory, poetic entry. These are words that have the potential to change our perspective on listening-musicking-thinking.
04A - Beitrag Sammelband
Making Arguments with Data: Resisting Appropriation and Assumption of Access / Reason in Machine Learning Training Processes
(Weizenbaum Institute for the Networked Society, 30.10.2023) Savic, Selena; Martins, Yann Patrick [in: Weizenbaum Journal of the Digital Society]
This article presents an approach to practicing ethics when working with large datasets and designing data representations. Inspired by feminist critique of technoscience and recent problematizations of digital literacy, we argue that machine learning models can be navigated in a multi-narrative manner when access to training data is well articulated and understood. We programmed and used web-based interfaces to sort, organize, and explore a community-run digital archive of radio signals. An additional perspective on the question of working with datasets is offered from the experience of teaching image synthesis with freely accessible online tools. We hold that the main challenge to social transformations related to digital technologies comes from lingering forms of colonialism and extractive relationships that easily move in and out of the digital domain. To counter both the unfounded narratives of techno-optimismand the universalizing critique of technology, we discuss an approachto data and networks that enables a situated critique of datafication and correlationism from within.
01A - Beitrag in wissenschaftlicher Zeitschrift
Techno-optimism and optimization in media architecture practice and theory
(Routledge, 19.04.2023) Savic, Selena [in: Digital Creativity]
Media architecture community systematically explores the potentials of computation and digital media to intervene in form-finding, fabrication of buildings and urban data collection processes. Combining social media topic modelling techniques with the review of media architecture-related literature, I discuss methods to locate the media architecture community in social media, conduct initial discourse analysis and pursue a deeper investigation of the topics addressed by community. In the literature, media architecture is presented as an interactive set of technologies for a participative public life. And yet, while a dynamic facade increases possibilities for participation and creative expression, it also facilitates reframing participation as a technical problem. I position optimization and efficiency in media architecture discourse as a form of optimism and offer insights into its political implications. I propose to rethink the shortcut between optimism and optimization by tracing conceptual and professional relations that inform media architecture.
01A - Beitrag in wissenschaftlicher Zeitschrift
Making Arguments with Data
(Weizenbaum Institute for the Networked Society - The German Internet Institute, 02/2023) Savic, Selena; Martins, Yann Patrick; Herlo. Bianca; Irrgang, Daniel [in: Proceedings of the Weizenbaum Conference 2022: Practicing Sovereignty - Interventions for Open Digital Futures]
Whether we are discussing measures in order to "flatten the curve" in a pandemic or what to wear given the most recent weather forecast, we base arguments on patterns observed in data. This article presents an approach to practicing ethics when working with large datasets and designing data representations. We programmed and used web-based interfaces to sort, organize, and explore a community-run archive of radio signals. Inspired by feminist critique of technoscience and recent problematizations of digital literacy, we argue that one can navigate machine learning models in a multi-narrative manner. We hold that the main challenge to sovereignty comes from lingering forms of colonialism and extractive relationships that easily move in and out of the digital domain. Countering both narratives of techno-optimism and the universalizing critique of technology, we discuss an approach to data and networks that enables a situated critique of datafication and correlationism from within.
04B - Beitrag Konferenzschrift
Three-Tier Garden: More-than-Human Choreographies in the Post-COVID City
(11.01.2023) Ampatzidou, Cristina; Ntourakos, Ektor; Bedö, Viktor [in: Three Tier Garden Project]
The Three-Tier Garden is a more-than-human design research project exploring shared urban gardens as places for healing and recovery from the traumatic ruptures caused by the Covid-19 pandemic. It builds on the rapidly growing interest among urban residents in engaging with natural environments, particularly during the period of restrictions. It explores design opportunities for individual and collective posttraumatic growth by strengthening the sense of belonging and grounding, primarily through what we call mutual choreographies: how gardens and gardeners shape each other’s lives through the temporal and socio-spatial infrastructures of the garden.
10 - Elektronische-/ Webpublikation
Ambient Information Design for a Work Environment
(Springer Nature, 2023) Torpus, Jan-Lewe; Kovacevic, Toni; Navarro, José Javier [in: HCI International 2023]
04B - Beitrag Konferenzschrift
IoT Cards for Predictive Food Rescue
(2023) Bedö, Viktor; Martins, Yann Patrick; Güngör, Ozan
The IoT Cards for Predictive Food Rescue explores specificities of commoning- and care-based data-driven infrastructure through the lens of prototyping cards. The cards were developed by an experimental design project investigating the predictive distribution of rescued food and the inherent friction between heterogenous situated cooking habits and city-wide infrastructure. The cards present themselves as a subversive extension pack for the IoT Service Kit, a third party open-source prototyping toolset for IoT service design.
99 - Sonstiges
What on earth is the planetary?
(2023) Allen, Jamie; Bolen, Jeremy [in: Anthropocene Curriculum]
There are efforts being made, and forced upon us, to grapple with the earth as an entity, object, and force. Under the guise of “planetarity,” these efforts span pursuits in the natural sciences of atmospheres, environments, and geologies, the biologies of living and ecologies of nonliving things, and the human knowledge practices that chart social, geopolitical, logistical, and infrastructural globalism. In their video essay project, “The Impossibility of a Planet,” artists and researchers Jeremy Bolen and Jamie Allen engage in dialogues with those who seek to compose planetary-scale images, thinking, narratives, and models. In a companion essay to the video segments, an inquiry into the media and methods of such compositions provides complement. Where do planetarities come from, and where are they taking us?
10 - Elektronische-/ Webpublikation
Diary of a nonrealization
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Fonti, Laura; Fischer, Sabine
The Cervo is a building in the municipality of Locarno, purchased by Elisabeth and Luciano Fonti with immediate transfer of ownership and possession on Thursday, September 18, 1969. The Cervo has a house area of 178m2 and a courtyard with an area of 77m2. The total area is therefore 255m2. After purchase, they ran the four-floor building for more than forty years as a restaurant and small hotel. Nowadays, after the grandparents Elisabeth and Luciano passed away, the Cervo is uninhabited, and decisions need to be made about what its future will be. Laura Fonti, the writer of this thesis and one of their granddaughters, decided to face and reflect on this matter during her study of Process Design at HyperWerk of the HGK Basel. This decision was not a coincidence but more of an unconscious realization of the deep and present connection to the Cervo through the image “Il dolce far niente” (the sweetness of doing nothing) found in a drawer on a routine visit to the uninhabited building. That was the beginning of a process with lots of ups, downs, and barriers, aiming to create and perhaps one day implement a concept that would revalue and give a second life to the Cervo. The approach chosen was not to start from a concrete idea but to believe in the whole process, its reflections, its research, and to embrace its changes due to external inputs. Reflections were made about the accessibility of an uninhabited building, the share of privileges associated with it, its openness and liveliness. All this while keeping the discourse regarding the use of empty properties open and innovative. Research was conducted on steward-ownership as a legal form for socio-cultural gathering places and on temporary use as a method for the initial appropriation of vacant buildings. Some linguistic challenges were encountered between legislation, information, and regions. Finally, interactions with family, friends, co-students, mentor Sabine Fisher and people active in the socio-cultural sector in the cities of Basel and Locarno, proved crucial to the thesis and is one of its core focuses. The general theme of this thesis is the evolution of failure and loss of motivation arising from the attempt to persuade and convince the Fonti family to consider a process design approach instead of a conventional, profit-focused one. The evolution is broken down into various stages and narrated in chronological order. At the end of each step, an explanation of why that step ultimately failed is given. This process of new attempts and failures is the reason why this thesis is titled ""Diary of a Nonrealization"".
11 - Studentische Arbeit
Tarot und Belonging
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Klingler, Valerie; Spielmann, Max; Baumgartner, Daniel
Ziel meiner Bachelorthesis war es, den Arbeitsprozess von den Handlungsschritten selbst leiten zu lassen. Das Ergebnis sollte sich im Prozess entfalten. Ich wollte nicht mit einem fixierten Endresultat arbeiten. In der Auseinandersetzung zwischen Prozess und Resultat nahm der Begriff «Belonging» immer mehr Raum ein. Ein spezifischer Aspekt von Tarot, dem gemeinsamen Thema meiner Arbeitsgruppe, hatte mich zu diesem Begriff geführt. Belonging verstehe ich sehr breit. Ich habe dabei verschiedene Aspekte des Begriffs untersucht. Die Auseinandersetzung mit dem Dazugehören war für mich am HyperWerk und privat eine tägliche Begleitung. Meine Recherche handelt einerseits vom mythologischen Inhalt des Tarot, zeigt zum Verständnis die Zwischenschritte und die Überlegungen auf, geht auf Kunstprojekte ein und legt die Richtungen dar, die ich im Laufe des Prozesses in Erwägung gezogen hab. In der Prozessdokumentation sind die Abläufe, meine Überlegungen und Entscheidungen abgelegt. Diese zeigen auf, wie es zu den öffentlichen Auftritten kam. Die sich im Verlauf des Projekts ergebende zentrale Frage war: Was gibt es für Möglichkeiten, Menschen bei der Auseinandersetzung mit Belonging zu unterstützen? Eine wichtige Rolle spielen dabei interaktiv zugängliche Installationen und Handlungsabläufe mit einer Nähe zur Kunsttherapie.
11 - Studentische Arbeit
Processing psychedelics
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) D'Amico, Julian; Auberger, Johann Rasso
Meine Arbeit mit dem Titel «Processing Psychedelics» beschäftigt sich mit psychedelischen Substanzen und psychedelischen Erfahrungen – mit dem Ziel, den Diskurs dazu zu beeinflussen und eine absehbare Wiedereinführung psychedelischer Substanzen und Erfahrungen in unserer Gesellschaft auf eine nachhaltige und gerechte Weise mitzugestalten. Dafür werden diskursive und non-diskursive Praktiken verwendet, im klassischen Sinne verstanden als Texte und konkrete Handlungen: einerseits anhand dieser schriftlichen Thesis, andererseits mittels öffentlicher Interventionen, deren Dokumentation und der Herstellung konkreter Artefakte.
11 - Studentische Arbeit
How does home sound like?
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Läderach, Lu; Emge, Nina; Reden, Tina Omayemi
Diese Arbeit untersucht auf künstlerische und inhaltliche Weise die vielschichtige Identität der Autorin und legt einen besonderen Schwerpunkt auf das Konzept der Heimat. Dabei werden komplexe Beziehungen und Spannungen, die mit Identitäten und dem Verständnis von Heimat verbunden sind, eingehend beleuchtet. Die Arbeit greift dabei bewusst Zwischenräume – sogenannte Schnittstellen, Ambivalenzen und Überlappungen eigener Identitäten – auf, um Raum für Reflexion und Erkenntnis zu schaffen. Dabei stehen die Untersuchung des Körpers und vor allem der Sinne als relevante Aspekte der Identitätsbildung im Fokus. In einer Soundperformance wird das persönliche Erleben und die tiefe Auseinandersetzung der Autorin mit dem Thema Identitäten und Heimat auf künstlerische Weise zum Ausdruck gebracht.
11 - Studentische Arbeit
Allowance & Choice. Über den Prozess, wie ich Verbindungen eingehen lerne
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Heinrich, Sarah Dorothea; Walthard, Catherine
In meinem Studium befasste ich mich mit den Themen Geborgenheit, Gewohnheit, Heilung, Verbindung, Trauma, Kommunikation, Transformation, Allowance & Choice, Vertrauen und Gesundheit und übte mich in einer Art Umgang, der zu authentischer Verbindung einlädt. Dabei erkannte ich immer klarer die Wichtigkeit des körperlichen Erlebens. So wuchsen Projekte heran, wo Geborgenheit, Sinneswahrnehmung und Neugierde im Zentrum stehen. Aus diesem Erleben empfinde ich zunehmend Klarheit darüber, dass ich eine Wahl habe, wie es mir geht und dass ich mein Leben selbst gestalten kann. Und dass ich gleichzeitig als Geschenk annehmen kann, was schon da ist. Diese Gleichzeitigkeit zu untersuchen, auszuhalten und schätzen zu lernen, ist meine Lehre aus den vergangenen Jahren.
11 - Studentische Arbeit
Exchange Oasis – Austauschoase
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Rasiah, Merusan; Fischer, Sabine
In meiner Diplomarbeit möchte ich einen Raum erschaffen, worin sich Menschen mit Leidenschaft für das Handwerk austauschen können. Dabei möchte ich Kreativschaffende anregen, sich über ihre Handwerkfähigkeiten, über gemeinsame, aber auch unterschiedliche Interessen und über handwerkliche Hindernisse auszutauschen oder andere Perspektiven auf Ideen zu erhalten. Ich bin der Meinung, dass eine Idee, durch Austausch Früchte tragen kann und dabei Grossartiges entstehen kann. Ziel meiner Arbeit ist, einen passenden Ort zu finden, um eine Gemeinschaftswerkstatt, ein Café und einen Shop zu kombinieren. Damit haben wir alle Möglichkeiten an einem Ort: Das Bauen, der Austausch, den Verkauf und die Ausstellung. Während einer Kaffeepause besteht die Möglichkeit, in den Austausch zu kommen. Weiter ist es möglich, diesen potenziellen Impuls in den Werkstätten in Projekte umzuwandeln. Schliesslich besteht die Option, unsere Produkte im Shop auszustellen und zu verkaufen. Messe 23, Open House, Roundtables und Öffentliches Format sind Formate am HyperWerk der HGK Basel, die uns unterstützen bei der Prozessgestaltung unseres Diplomprojektes. Dabei nutzte ich die Möglichkeit, um mich mit dem Thema «Austausch» zu konfrontieren und zu experimentieren. Meine Idee machte immer wieder einen Prozess der Wandlung durch und formte sich zum aktuellen Stand. Für meine Arbeit habe ich mich mit dem Verein Freiwerk zusammengeschlossen. Das Freiwerk ist eine Gemeinschaftswerkstatt, die im Basler Quartier St. Johann liegt. Am Freiwerk werden die Werkstätten mit «Werk» bezeichnet. Das Freiwerk ist mit Holzwerk, Metallwerk, Fotowerk, Töpferwerk, Malerwerk, einem bescheidenen Velowerk und Nähwerk ausgestattet. Mein Ziel besteht einerseits darin, ein Format für Austausch am Freiwerk zu etablieren, anderseits möchte ich auch meine anderen Visionen einbringen und die vorhandene Infrastruktur ausbauen. Um das Freiwerk tatkräftig zu unterstützen, muss ich herausfinden, was die Bedürfnisse von handwerksbegeisterten Menschen sind. Dafür benötige ich wiederum eine Form des Austausches.
11 - Studentische Arbeit
Holy lamp. Arts and code
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Schmidt, Paul; Bruder, Johannes
Light can illuminate the world in many ways. Even if we do not always actively think about the existence of light, it is an essential part of our lives. It influences for example people's emotions by defining the atmosphere around of a room. With a specifically selected light staging, people have always given certain places and moments a special value. The present work is dedicated to this multifaceted role of light. The aim was to develop a lamp that enables customized light staging in interior spaces through intuitive gesture control. The exploratory design process was concerned with technological expectations and sensorial habits. For this purpose, experiments of different lighting systems between craft and sensor technology were carried out. Therefor, the project explores a field of tension and interaction between high-quality craft techniques and new technologies.
11 - Studentische Arbeit
Rethinking artistic founding. An alternative perspective
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Duarte Estive, Ely; Böttger, Matthias
This paper explores the potential of a fictional conceptual agency called T3DA, an agency aimed at fostering collaborations between artists and companies. The concept involves connecting artists with companies interested in supporting the arts and providing essential resources, exposure, and financial backing. The paper presents a fictitious scenario where T3DA engages in a successful collaboration with a tech company. It discusses the challenges and complexities of collaborating with large companies in the arts industry, as well as the potential for partnerships with smaller local brands. The research includes interviews with industry professionals, highlighting the importance of clear project proposals and extensive research when approaching companies for collaboration. The insights gathered contribute to the understanding of successful collaboration strategies and the potential impact of art in various fields.
11 - Studentische Arbeit
Gastfreund:innenschaft. Sind Gastgeber:innen per se Gestalter:innen?
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Rau, Alma Orania; Reden, Tina Omayemi; Laederach, Anna; Iten, Andrea
An der Schnittstelle von Gastronomie, Gestaltung und Freund:innenschaft widme ich mich in meiner Bachelor-Thesis den unterschiedlichen Perspektiven von Freund:innen, Gastgeber:innen sowie Gäst:innen und versuche, diese zu vereinen. Wie können wir Raum am besten hosten, halten und teilen? Wie gestalten wir gerecht, nachhaltig und sensibel? Ein Geben und Nehmen wie in Freund:innenschaften? Ich sitze mit vielen Menschen an Tischen, lade zum Zusammenkommen ein, erkunde Beziehungen und Rituale und beobachte, ob Tischtücher interessante Spurengeber der alltäglichen Kommensalität sein können. In meiner prozessgestalterischen und gastronomischen Arbeit achte ich besonders auf zwischenmenschliche und «zwischen-dingliche» Verbindungen und Verbindlichkeiten, die wir erfahren und herstellen. Ich beschäftige mich mit (An-)Ordnungen, mit Farben und Formen, mit Material, mit Bildern und Worten. Zwischen Installation und Performance gestalte ich empathische und gastfreund:innenschaftliche Gesamtkonzepte, mit Sinn für das Schöne und im Wissen um die kleinen Dinge. Gastgeber:innenschaft verstehe ich als Frage der Prozessgestaltung mit aktiven, aufmerksamen Momenten der Zuwendung und daraus sich ergebenden Entscheidungen. Wann fühlen wir uns willkommen? Wann wird Raum gegeben und wann genommen? Kann ich dem «Gastgeben» ein Nehmen hinzufügen? Wie kann ein freund:innenschaftlicher Umgang auf Prozesse der Kulinarik übertragen werden? Sind Gastgeber:innen per se Gestalter:innen?
11 - Studentische Arbeit
Whom the chef kisses, changes the dish
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Schwarz, Melanie; Jovic, Ivana; de Souza, Naya
In this thesis I show how I mediate queer issues with food. I present three food events, each time with a different focus: sex, love and fatness. The story of these events is presented intertwined with my research on a queer mode of cooking.
11 - Studentische Arbeit
Narrative agency making. Our-shared stories
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Silberschmidt, Azura-Eve; Neubauer, Ralf; Flury, Regine
Narrative Agency Making is about putting the practice of photography in question. Who may photograph whom? Is there a way we can collectively shift the use of photography to become a tool for self-exploration of identity and heritage? The work is influenced by approaches from women working in the field of photography who have been socialised outside of Western culture. I try to make space in my photographic practice for personal concerns in relation to my respective community, starting with questioning who my community is and what community can mean. I’m working toward finding ways of engaging the people I photograph to be more involved in the making, sharing and telling of their own stories. There are many people involved in the making and publishing of a photograph: subject, photographer, redactor, commissioner, and publisher. They all have individual roles and corresponding accountabilities. When I work with others, it’s important for me that the story which is being told, shared, created or reproduced in an image, is one which is made respectfully, from its creation to publication.
11 - Studentische Arbeit
Supper waiting club
(Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, 2023) Hoffmann, Jana; Hertrich, Susanna; Wiesel, Jörg
A design research project that investigates the potential of waiting processes and provides a proposal for a regenerative, caring design practice. The aim of the work was to stimulate an examination of waiting, with the claim of being able to draw added value from it. With the help of a visualisation through fermentation, a strictly anthropocentric understanding of time should be broken up. How can handing over the control and passivity of the ego during waiting be understood not as an excessive demand and lack of individual expression, but as a potential and source of creative processes? In my 'Supper Waiting Club', a performative tasting event, I invited guests to wait together with me, to exchange about different concepts and perceptions of waiting. Divided into a waiting room and a tasting room, the evening visually, auditorily, and gustatorily conveyed my concept of caring waiting.
11 - Studentische Arbeit

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